2021上半年超主觀專輯Top5

Try not to be Serious
12 min readJun 22, 2021

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一年兩度只屬於我自己規律的儀式開始了,2021年的上半年超主觀專輯Top5~~~~~(◔౪◔)

篩選基準表:

※聽歌取向:廣義的ROCK、R&B、k-hip hop、kpop

※沒有排名順序

※全為個人主觀意見

※篩選基準:2020年後半年發行的正規專輯(包含迷你)、單曲、特別賞

特別賞就是不一定有在我個人的好聽前五名內,但因為私心所以特別排進來;或是該歌手今年有大事件(?)才例外開一個特區。

今年母親節過後,台灣也終於追上了國外的疫情狀態(咦?)其實我想台灣守了整整一年、看盡國外的焦慮狀態後,應該也不至於手足無措,只是剛進入三級警戒後多少會煩悶緊張。我也在五月中之後回到老家來,工作也改為線上遠距,一邊完成論文,成天黏在電腦、iPad和手機前。不過說得那麼冠冕堂皇,大多數時間我都是快速寫完論文,就去寫自己的小說、畫自己的圖,還看了一堆電影,花在創作和休閒娛樂的時間非~常~多。

可喜可賀的是論文進度到了75%(還是80%?)所以寫完這篇就要來修改章節了。無論被罵過幾次,我還是無法熟悉指導老師在我論文上的批改啊。而且這之後三個月我還會拿起書來看嗎?不知道。但文本分析和在研究所學到的皮毛還是幫助我許多。

專輯

indigo la end-夜行秘密

好像從去年開始寫就一直有川谷出場,高產且穩定之王🎵

從去年發行單曲「チュリップ」以來就是在為今年的新專輯暖身,MV還找來在日發展的中國籍藝人刑鹿(る鹿)主演。包含「夜漁り」、「夜風とハヤブサ」都是2020年就發行的歌,直到2021一月終於全專釋出,維持相當的品質、一貫的悲戀路線。

這次專輯常見的歌詞不外乎「夜」、「染める」、「青」等,定調專輯的風格與「色調」,青色一定是indigo的固定色調,不過每一次的青不盡相同。對我來說創團前幾年的青都偏淺淡色,雖然去年說從「濡れゆく私小説」開始有了一點極品的躁亂感,但最近重聽了以前的專後發現其實川谷獨特的躁亂一直都在,兩邊的不同果然還是在於「敘事者」、「角色」和「幽默感」吧。indigo la end的敘述主軸多半放在戀愛的兩人之間,極品當然也是有戀愛劇了,但相對地混亂程度更上升,也少了一點文青式的寧靜哀愁。indigo這次不僅有悲戀、失戀的痛苦,還多了點不同的東西。

2021年武漢肺炎依然在全球肆虐,但除了前一年守得很好的台灣外,各國都漸漸習慣了,也慢慢找回生活軌道。樂團也開始接各種演出,indigo la end今年在大阪依然舉行了小型演唱會。而在訪談中也提到了因為「コロナ」的關係,開始清楚意識到生與死,自己和身邊的朋友們也都是30代的大人了,所以專輯後半有幾首與戀愛無關,改以生死為題的「晚生」、「さざなみ樣」,充滿對生活與死亡的無常與無奈。

一生もの 永遠なぞ作った覚えはないと
そうおっしゃってくれ 神様

Top3-

さざなみ樣

晚生

夜行

Colde-Idealism

2020年只出了一張OST的Colde今年終於又發了新專輯。主打曲名為「The Museum(在美術館)」,在主打前先釋出的「Lighter」MV中,Colde剃了大平頭、染成螢光綠,和以往的黑髮平靜(冷淡?)形象大不同,歌曲旋律和歌詞也比以往「燃」上許多,不過在讚嘆他能駕馭不同曲風的同時,也佩服Wavy的美感彈性之大、風格之廣,真不愧是設計出身的人XD

到了「The Museum」又回到了熟悉的Colde,敘述在美術館遇見了喜歡的人,望見了彼此的雙眼,心裡的感情漸漸冒泡飄起,感覺到了情愫在萌芽,想要就這樣一直看著喜歡的你,可最後還是沒有勇氣向前搭話。

在歌曲中,美術館這個場域可以分成「實際的」和「抽象的」,實際的美術場館中,人人都安靜地觀賞作品(應該很少人會大聲高談闊論吧?),用眼睛和語言符號交流、感受作品,所以在這裡和喜歡的人相遇,也不會以音聲的語言交談,而是以熟悉的符號(眼神、表情、肢體、距離)對話,情感也會以不同往常的模式表達;抽象的美術館,又可以把對象譬喻成完美的理想作品,儘管這有點物化之嫌疑,但也是最能抽離開來、理解自己的方式之一,就這樣靜靜地凝視著自己喜愛的作品,直到離開場域,還是未能碰觸到。

另外兩首最喜歡的非主打是「Dream」和「Wolf」,節奏輕快、吉他明亮,很適合跟著一起擺動。歌詞不以情愛為主題,而是聚焦在夢想、理想與勇氣上,和熟悉的Colde風不太相同,耳目一新。勇氣指的不只是追尋和往前進的勇氣,透露出自己的弱點也是需要點氣力的。

Top3-

The Museum

Dream

Wolf

延伸:

其實光看MV的劇情,會覺得Heize的新專主打歌Happen的MV也很相似,還找來宋仲基當男主角,美術以美國畫家Edward Hopper的作品為背景,實在地呈現了現代社會的人際疏離。影片把顏色從畫作的藍、紅改成了「湖水綠」與紅,相當有趣,多添加了一點暖色在裡頭,不過反而更加強調了劇情的落空,促成了一個有力的反高潮,我覺得這點蠻厲害。

DPR IAN-Moodswings in this order

DPR系列的DPR IAN終於出了一張正規專輯,MV執導、拍攝、美術也全是自己操刀,譜曲也是不意外的別有新意、有特色,有流行、電音、流行爵士等,多首MV是一個完整的世界觀和故事,敘述的是「MITO」這個人的多種面向,可惜的是歌詞沒有打到我。

專輯縮寫「MITO」是IAN的另一個自我,也是MV的主角、IAN的化身。而「in this order」也可唸成「 in disorder」,英語的雙關令人莞爾、想要苦笑,order的反義詞前綴dis-換成了this後,也暗示規律/混亂是一體兩面的,IAN/MITO也是,DPR IAN這次藉由歌曲說出自己深受躁鬱之苦。

另一個亮點是No Blueberries一曲還請了CL featuring。

Top3-

So beautiful

Scaredy Cat

Dope Lovers

The black skirt-Good luck to you, girl scout!

黑裙子在專輯THIRSTY後終於發了專輯,Girl Scout(女童軍)在美國電影應該很常看見,小女童軍會用拖車拉著餅乾,四處敲門義賣,陽光下的原生純天然America(n)意象,但歌曲多是失戀主題。這張沒有太突出的歌曲,順順地聽過去,時間就沒了,適合當工作BGM,不過正因如此所以還是選進來,因為相對來說這張EP沒有無趣的歌曲。

在自宅錄製的這張專輯相對平淡寧靜一些,還有Lo-Fi之味,至於歌詞,老實說我不是一個會去看歌詞的人,重度仰賴旋律給我的聽覺感受,所以即使是像DPR IAN、趙休日以英文譜詞的和一些日文歌⋯⋯甚至是中文歌,我都沒去深究歌詞,不過這樣好像就少掉了歌曲的樂趣。(結果打完這段想起來我會認真研究BLUR的歌詞,所以我想癥結點在於多數歌曲中的愛情於我之無感)而黑裙子以前也出現過厭女之爭,不看歌詞的我就不知道趙的聖女/神女(墮落女)二分之爭。

二元對立的現象與討論方法在各個場域都會出現,我想這也是符合人在討論事情時,想要快點得到結論、選出自己立場之態度所致,因為要找出其中的灰色地帶其實相當費力,而且搖擺不定的狀態下,很難進行下一層思考,說難聽點就是懶得去深入探究。

但這並非要為binary找理由,只是要提醒自己,在看到有人以binary的方式思考時,也會內省自己是否也曾用這樣粗暴的方式去思考一件事了。二元討論法對我來說是一個具有反身性的詞彙與概念。

My body’s a haunted house
Filled with the ghost of the past

Top3-

Two days

Girl Scout

Kleenex

Dvwn-It’s not your fault

這好像是第一次好好聽Dvwn的歌曲,先前都是在featuring中聽的。總的來說是一張很舒緩的專輯,我很喜歡專輯名稱「It’s not your fault」,這句話雖然聽來俗爛,但俗爛的東西就是在某些時刻你會需要。比起積極地向前走,有時候人需要的只是一句安慰,才能面對自己。

歌曲「BADKID!!!」以自殺為主題,自殺依然是個難解的問題,想離去的一方想結束痛苦,挽留的一方也想幫對方結束痛苦。作為挽留的一方又該怎麼幫助對方?強留對方是否也是一種壓力?

I’ve been dealing with my suicidal thoughts
Living life with bad memories from old times
I’ve been thinkin’ past memories, “Hm, suicide?”
Nah, just put it back, it is bad, you can’t get it back
You’re just trippin’ bad with bad memories

Top3-

dot.

BADKID!!!

Humming

單曲

tricot-いない

這首和「暴露」不意外是下半年新專輯的先發單曲了,歌詞敘述極力擺脫在自己人生污點的「你」,無論春夏秋冬,「你」都絕不會再出現在「我」的人生裡了。旋律跟イッキュ的歌聲就是ㄅㄧㄤˋ。

Giriboy-A rat in the trap

Giriboy為tvN水木劇「窺探 mouse」寫的OST,歌很好但劇情虎頭蛇尾、完美打壞推理原則,一開始很期待,最後卻高高落下。還好還有這首A rat in the trap挽救我糟透的心情。附帶一提Giriboy也幫網漫《流氓讀書會》寫了歌曲「Die Die」。

Lee go do-Mouse

Spotify演算法推的好曲。網路上好像沒什麼介紹,但光是旋律我就可以loop一整天。(粗糙結論)

Se So Neon-Jayu

MV找來劉亞仁拍攝引發了一點小爭議,但歌曲本身還是很讚的。第一個主歌段只有吉他,進入第二次後多了鼓點和貝斯。貝斯亮眼(耳?)。

LEEBADA-Love Drug

LEEBADA今年相對低產一些,「Love Drug」中毒性高,歌詞大概就是「你別想抓得住我」吧。

特別賞

東京事変-音楽

記得蕭詒徽在貼文中寫了「以前那個把自己倒掛在十字架的少女,居然在抄心經當歌詞」,我不是從少女時代就開始瘋蘋果的人,而是到了20歲後才聽的資淺歌迷,但並非不能體會那種歌迷說「你變了」的心情。「你變了」未必是變壞變好,只是我總感覺需要重新認識你。

「音楽」是東京事變2020年重組以來發的第一張專輯,去年發行的「ニュース」五首歌曲分別由五位團員譜曲、林檎負責全部作詞,這在前幾日播出的「変ジャム」(原為關八的節目「関ジャム」)中正好提到:通常樂團有一、兩個人作曲是常態,東京事變是全員會作曲,反而少見。節目中ゲス的鍵盤手ちゃんマリ(小瑪莉)則說「伊澤さん的鋼琴變奏太厲害了,是很熟悉爵士樂的人才能彈的鋼琴」我也有同感,雖然我對鍵盤一竅不通、和弦樂有仇,不過在聽現場版本時我總感嘆「這首的live鋼琴還是要由伊澤一葉來負責啊」。

NCT Dream-Hot Sauce

NCT Dream出道第五年終於發了第一張正規專輯,老實說跟以前的迷你比起來沒有比較強,不過旋律很恰當地維持著Dream的路線,不因為全員成人而開始大放性感(啊不過We Boom的歌就已經蠻性感了XD)

「Hot Sauce」的最大意義在於李馬克自2018畢業以來正式回歸Dream,並且團員也固定下來不再更動。

Baekhyun-Bambi、BAEKHYUN(日專)

今年入伍了的邊伯賢非常賣力地發了兩張迷你。一張日專、一張韓專。韓專的R&B有太多飆高音和重複的旋律,最喜歡的只有Colde幫譜的Love Scene(而且Giriboy還有幫宣傳😂)

日專就是一句評語「天啊整張都是UN Village那種chiilin’風格ㄟ讚死了」。

據說怕粉絲無聊,他先預錄好了一年多份量的影片,每個月釋出一片XD

Mokyo-Accent Fried

就很好聽,因為在年底發行好像沒選進來。就很好聽。

發現都是日韓

因為今年Soccer mommy、The marias的歌都沒喜歡到這種程度。

在寫個人Top5時很擔心的是我選了非常多日韓的歌曲,但語言能力非常有限,需要仰賴英翻或中翻歌詞才能體會歌詞(真的沒辦法就去找日翻歌詞@@)。所以我的心得很難寫出什麼有深度的東西,但下意識會朝向MV的敘事策略去寫,可能會往這個路線拓展吧(吧)。

那麼這個單元下半年再見。

2021.6.22.

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Written by Try not to be Serious

1995 / 追星追樂團 / 寫寫畫畫 / 文科研究生(原名:Cecile With a Melon)

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